Le grand degré du Roi ou escalier des Ambassadeurs

Vue intérieure du Grand Escalier de Versailles

Louis Surugue, « Vue intérieure du Grand Escalier de Versailles », Le Grand Escalier du château de Versailles dit escalier des Ambassadeurs ordonné et peint par Charles Le Brun Ecuyer premier peintre du Roy, consacré à la mémoire de Louis le Grand, Paris,  Louis Surugue, [1721-1728], vue 33 (vue Nord).  Source : gallica.bnf.fr/BnF.

Vue intérieure du Grand Escalier de Versailles

Louis Surugue, « Vue intérieure du Grand Escalier de Versailles », Le Grand Escalier du château de Versailles dit escalier des Ambassadeurs ordonné et peint par Charles Le Brun Ecuyer premier peintre du Roy, consacré à la mémoire de Louis le Grand, Paris,  Louis Surugue, [1721-1728], vue 54 (vue Sud).  Source : gallica.bnf.fr/BnF.

Plafond du Grand Escalier de Versaille

Louis Surugue, « Plafond du Grand Escalier de Versailles », Le Grand Escalier du château de Versailles dit escalier des Ambassadeurs ordonné et peint par Charles Le Brun Ecuyer premier peintre du Roy, consacré à la mémoire de Louis le Grand, Paris,  Louis Surugue, [1721-1728], vue 71.  Source : gallica.bnf.fr/BnF.

Les différentes nations de l’Europe

Louis Surugue, « Les différentes nations de l’Europe », Le Grand Escalier du château de Versailles dit escalier des Ambassadeurs ordonné et peint par Charles Le Brun Ecuyer premier peintre du Roy, consacré à la mémoire de Louis le Grand, Paris,  Louis Surugue, [1721-1728], vue 37.  Source : gallica.bnf.fr/BnF.

J’aime à voir dans ces Galeries, où l’œil est trompé, tant la Perspective y est bien observée, les diverses Nations des quatre parties du monde qui viennent contempler les merveilles de ce Palais et surtout y admirer la puissance et la grandeur du Maître. La fierté de cet Espagnol un peu mortifiée de ce qu’il voit, me fait plaisir, je n’aime pas moins la surprise du Hollandais, mais les lunettes de ce Monsignor étonné de voir quelles gens nous sommes présentement dans tous les Arts, me réjouissent extrêmement. (Deuxième dialogue, tome I, p. 113)


Expression sans pudeur de la compétition somptuaire entre les nations européennes qui prévaut alors. L’escalier des Ambassadeurs incarnerait un rattrapage et un dépassement propres au règne de Louis XIV. Il est certain que les maisons royales françaises, en particulier le Louvre, accusaient encore au milieu du siècle un retard patent sur d’autres palais d’Europe, en termes d’apparat et de confort. Perrault joue ici des deux interprétations des représentations allégoriques des Parties du monde, surprises à la fois de l’étendue de la gloire du roi et de la perfection nouvelle des arts français. [Marianne Cojannot-Le Blanc].

 

Les différentes nations de l’Amérique

Louis Surugue, « Les différentes nations de l’Amérique », Le Grand Escalier du château de Versailles dit escalier des Ambassadeurs ordonné et peint par Charles Le Brun Ecuyer premier peintre du Roy, consacré à la mémoire de Louis le Grand, Paris,  Louis Surugue, [1721-1728], vue 39.  Source : gallica.bnf.fr/BnF.

Les différentes nations de l’Asie

Louis Surugue, « Les différentes nations de l’Asie », Le Grand Escalier du château de Versailles dit escalier des Ambassadeurs ordonné et peint par Charles Le Brun Ecuyer premier peintre du Roy, consacré à la mémoire de Louis le Grand, Paris,  Louis Surugue, [1721-1728], vue 60.  Source : gallica.bnf.fr/BnF.

Les différentes nations de l’Afrique

Louis Surugue, « Les différentes nations de l’Afrique », Le Grand Escalier du château de Versailles dit escalier des Ambassadeurs ordonné et peint par Charles Le Brun Ecuyer premier peintre du Roy, consacré à la mémoire de Louis le Grand, Paris,  Louis Surugue, [1721-1728], vue 62.  Source : gallica.bnf.fr/BnF.

Plan des parterres du Nord et du Midi des jardins du château de Versailles

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Cabinet Robert de Cotte, [Château de Versailles. Plan du rez-de-chaussée et des parterres du Midi et du Nord] [1685], plume et encre de Chine, aquarelle,  45,5 x 73,5 cm, BnF, Paris (source : Centre de recherche du château de Versailles et Gallica). Le parterre du Nord se trouve à gauche de l’image, le parterre du Midi, à droite.

[Parterre du Nord], 1683,  plume et encre de Chine noire et rouge, crayon noir, 13,1 x 17,2 cm, BnF, Paris (source : Gallica).

 

Les plafonds de la Galerie du petit appartement du Roi à Versailles

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Gérard Audran, Apollon distribue des récompenses aux sciences et aux arts, et Minerve couronne le génie de la France, d’après les peintures de Pierre Mignard, 1688, eau-forte, burin, 75,3 x 56,6 cm, BnF, Paris (source : Gallica).

l’Abbé

Ce corridor nous mènera au petit appartement du Roi[1]. C’est là que vous aurez contentement, vous qui aimez les beaux Tableaux, vous n’en avez peut-être jamais tant vu, ni de si beaux dans tous vos voyages.

le Président

Vous me tenez parole, voici assurément un grand nombre d’originaux excellents, et qui méritent tous d’être regardés avec grande attention.

l’Abbé

Si vous voulez bien jeter les yeux sur le plafond de cette galerie peut-être en serez-vous content.

le Président

Cette Peinture[2] est gracieuse et se défend contre la foule de ces Tableaux admirables, qui semblent avoir entrepris de l’effacer. (Deuxième dialogue, tome II, p. 123-124)


[1] Petit Appartement du roi, aussi dit appartement intérieur, au premier étage du château, qui entoure la Cour de marbre. Aménagé vers la fin de 1684 et le début de 1685, dévolu à l’exposition des collections royales, il était composé initialement de neuf pièces, dont la Salle de billard, le Cabinet de tableaux, celui des coquilles, la Petite Galerie et le Cabinet des médailles. Les œuvres exposées dans le Cabinet de tableaux et dans la Petite Galerie, particulièrement de maîtres italiens, servaient aux conférences de l’Académie royale de peinture et sculpture (dont le Saint Michel et la Grande Sainte Famille de Raphaël, accrochés dans la Chambre du roi). Voir le Mémoire des Tableaux qui sont posés dans les Appartements du chasteau de Versailles du premier novembre 1695, Arch. nat., O1 19647 (18) et Antoine Schnapper, Curieux du Grand Siècle, Paris, 1994, p. 329-332. [Marianne Cojannot-Le Blanc]

[2]  Il s’agit du plafond de la Petite Galerie, peint par Mignard, grand rival de Le Brun et protégé de Louvois. Le plafond à sujets mythologiques, achevé en 1685 et figurant dans sa partie centrale un Apollon et Minerve, a été gravé par Simon Thomassin. Plus de soixante-dix tableaux étaient exposés dans la Petite Galerie selon l’inventaire de 1695, de Léonard de Vinci, Raphaël, Corrège, Titien, Carrache, Guido Reni etc. On relève la brièveté du jugement du Président en comparaison des lignes consacrées au Grand Appartement du roi, l’absence de tout commentaire sur les sujets représentés et les intentions qui y président, ainsi que l’ambivalence du jugement (« gracieux » pour Mignard / « admirables » pour les maîtres italiens). [Marianne Cojannot-Le Blanc]

 

Gérard Audran, La Prévoyance et le Secret avec leurs symboles, d’après les peintures de Pierre Mignard, 1688, eau-forte, burin, 52,7 x 76,3 cm, BnF, Paris (source : Gallica).

 

Gérard Audran, La Vigilance avec ses symboles, et Mercure comme le plus vigilant des Dieux, d’après les peintures de Pierre Mignard, 1688, eau-forte, burin, 51,2 x 75 cm, BnF, Paris. (source : Gallica).

 

La Grande Galerie de Versailles

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Charles-Nicolas Cochin, [La Grande galerie de Versailles], eau-forte, burin,  43,3 x 90,7 cm, BnF, Paris (source : Gallica.bnf.fr/BnF).

l’Abbé

Entrons dans la Galerie et appliquons-nous à y découvrir les principales actions de Louis Le Grand à demi cachées sous le voile agréable d’une ingénieuse allégorie.

le Chevalier

Il y a près d’une heure entière que nous sommes à regarder les différentes beautés de cette galerie, et je suis sûr qu’il nous en est échappé plus de la moitié, ces beautés sont inépuisables et on ne peut les voir toutes dès la première fois. (Deuxième dialogue, tome I, p. 120-121).

 


Au contraire du Grand Appartement où Louis XIV n’est jamais représenté de manière directe, la Grande Galerie représente les hauts faits du roi depuis la mort de Mazarin en mars 1661 jusqu’à la paix de Nimègue en 1678. S’il est totalement reconnaissable, il apparaît toutefois vêtu à la romaine [Mathieu Da Vihna]. Évoquer, comme le propose Perrault, la galerie comme offrant le portrait des « principales actions de Louis le Grand à demi cachées sous le voile agréable d’une ingénieuse allégorie » est assez tendancieux, la galerie se distinguant surtout par l’abandon des voiles et la rupture que constitue, par rapport aux partis apologétiques antérieurs, la représentation du roi sous ses propres traits (perruque comprise), ainsi que celle de l’histoire la plus récente. Au demeurant, si les visiteurs des Entretiens passent « près d’une heure entière » dans la galerie, Perrault n’en explicite nullement « le voile », comme il le fait pour les peintures du Grand Appartement du roi. [Marianne Cojannot-Le Blanc]

 

Le salon de la Guerre du château de Versailles

Antoine Coysevox et Jean-François Lorta, Louis XIV à cheval couronné par la Victoire, 1681-1682,  bas-relief, 390  x 309 cm, salon de la Guerre, château de Versailles, Versailles (MV 2090) (source : Wikimedia Commons).

le Président

Voici un beau Salon et un beau point de vue ! D’un côté le superbe appartement que nous venons de traverser, de l’autre une galerie qui me semble enchantée, et des deux autres côtés une vue admirable, qui donne sur les plus beaux jardins du monde. (Deuxième dialogue, tome II, p. 120)


Le salon de la Guerre se trouve à l’angle nord-ouest du château. À l’ouest, il donne sur le parterre d’eau (deux grands bassins rectangulaires d’eau qui devaient accueillir entre 1688 et 1691 vingt-quatre groupes sculptés commandés en 1685, dont les allégories des quatre grands fleuves français et leurs affluents qui devaient prendre place à chacun des angles) et le Grand Canal et au nord sur le parterre du Nord. [Mathieu Da Vihna]

 

Grotte, bosquets et bassins des jardins de Versailles

Table des matières

Le bassin de Latone

Le bosquet des Bains d’Apollon

La grotte de Thétys

Apollon servi par les nymphes

Le bassin du Dragon

Le bosquet de l’Arc de Triomphe

La France triomphante

Le bosquet des Trois Fontaines

Le bosquet du Marais

Le bosquet de l’Étoile ou de la Montagne d’eau

Le bassin de l’Encelade

Le bosquet de la salle des Festins ou de la salle du Conseil

La galerie des Antiques ou salle des Antiques

Le bosquet de la Colonnade

Le labyrinthe de Versailles

Le bosquet de la salle du Bal


Le bassin de Latone

Pierre Lepautre, Latone entre ses deux enfans Apollon et Diane, demandant vengeance a Jupiter de l’insolence des Païsans de Lycie, qui sont changez en Grenoüilles, 1678, eau-forte et burin ; 42,3 x 57,4 cm, BnF, Paris. Source: Gallica.

 

Le bosquet des Bains d’Apollon

Plan du bosquet des bains d’Apollon cy devant le Marais changé à la fin de l’année 1704, 1704, plume et encre de Chine, lavis vert, rose, rouge, bleu et gris, aquarelle, 38,4 x 57,2 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 

La grotte de Thétys

Jean Lepautre, Veüe de la face exterieure de la Grotte de Versailles, eau-forte, 1672, burin, 40,9 x 58,5 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 

Apollon servi par les nymphes (groupe sculpté par François Girardon et Thomas Regnaudin (1667-1675))

Pierre Monier (dessinateur) et Jean Edelinck (graveur), Le Soleil apres avoir achevé son cours descend chez Thetis, ou six de ses Nymphes sont occupées a le servir, et a luy offrir toutes sortes de rafraichissemens, 1678, eau-forte, burin, 38 x 57,2 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 

Le bassin du Dragon

Israël Silvestre, Veüe du Chasteau de Versailles, du costé de l’allée d’eau, et de la fontaine du Dragon, 1676, eau-forte et burin ; 37,8 x 50,2 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 
Le bosquet de l’Arc de Triomphe

Jean-Baptiste Tuby, [Plan du bosquet de l’Arc de Triomphe], s.d., plume et encre de Chine noire et bleue, lavis gris, 91 x 43,5 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 

La France triomphante, dans le bosquet de l’Arc de Triomphe

Jean-Baptiste Tuby, [La France Triomphante, de face, dans le bosquet de l’Arc de Triomphe], 1681, plume et encre de Chine noire, sanguine,  23,2 x 22,5 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 

Le bosquet des Trois Fontaines

[Plan perspectif du bosquet des Trois Fontaines], 1677, plume et encre de Chine, crayon noir, 43,7 x 54,6 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

Le bosquet du Marais

Israel Silvestre, Marais artificiel, entouré de Joncs d’airain, et de Jets d’eau. Dans les Jardins de Versailles, 1680, eau-forte, burin, 37,5 x 51,3 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

Le bosquet de l’Étoile ou bosquet de la Montagne d’eau

La Montagne, 1671-1674, plume et encre de Chine, 43,5 x 54,5 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

Le bassin de l’Encelade

Jean Lepautre, Encelade de bronze dorée, accablé sous des rochers, et poussant en l’air un gros jet d’eau, 1677, eau-forte et burin, 41,4 x 56,3 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 

Le bosquet de la salle des Festins ou de la salle du Conseil

Bosquet de la salle du Conseil, 1671, encre de Chine noire, 13,2 x 17,6 cm, BnF, Paris. Source: Gallica.

La galerie des Antiques ou salle des Antiques

Salle des Antiques, 1680-1683, sanguine, crayon noir, plume et encre de Chine noire, 41,9 x 30,5 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 Le bosquet de la Colonnade

Plan de la Colonnade, 1685,  plume et encre de Chine, crayon noir, 43,5 x 54,9 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 Le labyrinthe de Versailles

[Versailles, parc : plan du Labyrinthe], 1675,crayon noir, plume et encre de Chine, aquarelle, 46,2 x 67,7 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

Voir aussi Benserade, Isaac de, et Perrault, Charles, Labyrinte de Versailles, avec des illustrations de Charles Le Brun, gravées par Sébastien Leclerc, Paris, Imprimerie royale, 1679, 34-[2]-79 p.

Le bosquet de la salle du Bal

Plan de la Salle du Bal, 1680-1683, plume et encre de Chine, 43,6 x 54,8 cm, BnF, Paris. Source : Gallica.

 

Le salon de Mercure du château de Versailles

La chambre de parade dans le salon de Mercure, château de Versailles, Versailles (Source : Wikimedia Commons).

l’Abbé

L’appartement où nous sommes et celui qu’occupe Madame la Dauphine, étaient originairement de sept pièces chacun, mais l’admirable galerie que nous allons voir en a emporté quelques-unes. Le nombre de sept donna la pensée de consacrer chacune de ces pièces à une des sept Planètes. La Salle des Gardes est destinée à Mars, l’Antichambre à Mercure, la Chambre au Soleil, le Cabinet à Saturne, et ainsi des autres. Le Dieu de la Planète est représenté au milieu du plafond dans un char tiré par les animaux qui lui conviennent, et est environné des attributs, des influences et des génies qui lui sont propres. Dans les tableaux des quatre faces des côtés sont représentées les actions des plus grands hommes de l’Antiquité qui ont du rapport à la [117] Planète qu’ils accompagnent, et qui sont aussi tellement semblables à celles de sa Majesté, que l’on y voit en quelque sorte toute l’histoire de son règne, sans que sa Personne y soit représentée. (Deuxième dialogue, tome I, p. 116-117)

 


Il s’agit ainsi de Vénus, Diane, Mars, Mercure, Apollon, Jupiter et Saturne [Mathieu Da Vihna]. Voir le modèle que constituent les salons des Planètes du Palais Pitti de Florence, dont les plafonds ont été décorés par Pierre de Cortone dans les années 1640, ainsi que André Félibien, Description sommaire de Versailles, 1674 : « Comme le soleil est la devise du Roy, l’on a pris les sept planètes pour servir de sujets aux tableaux des sept pièces de cet appartement ; de sorte que dans chacune on y doit représenter les actions des héros de l’antiquité qui auront rapport à chacune des planètes et aux actions de Sa Majesté ». L’expression « Donna la pensée » rappelle bien, de nouveau, le rôle de la Petite Académie dans la conception des décors de Versailles. [Marianne Cojannot-Le Blanc]

 

 

Le salon de Mars du château de Versailles

Le salon de Mars, château de Versailles, Versailles (source : Wikimedia Commons).

L’appartement où nous sommes et celui qu’occupe Madame la Dauphine, étaient originairement de sept pièces chacun, mais l’admirable galerie que nous allons voir en a emporté quelques-unes. Le nombre de sept donna la pensée de consacrer chacune de ces pièces à une des sept Planètes. La Salle des Gardes est destinée à Mars, l’Antichambre à Mercure, la Chambre au Soleil, le Cabinet à Saturne, et ainsi des autres. Le Dieu de la Planète est représenté au milieu du plafond dans un char tiré par les animaux qui lui conviennent, et est environné des attributs, des influences et des génies qui lui sont propres. Dans les tableaux des quatre faces des côtés sont représentées les actions des plus grands hommes de l’Antiquité qui ont du rapport à la [117] Planète qu’ils accompagnent, et qui sont aussi tellement semblables à celles de sa Majesté, que l’on y voit en quelque sorte toute l’histoire de son règne, sans que sa Personne y soit représentée. (Deuxième dialogue, tome I, p. 116)

 


La phrase souligne la mise en œuvre du principe de convenance. Les dieux et déesses associés aux planètes qui donnent leur nom aux salons et sont représentés dans la peinture centrale du plafond évoquent la fonction des pièces dans l’économie interne de l’appartement du roi et du rituel de cour (Mars, dieu de la guerre pour la salle des gardes ; Mercure, dieu de la conversation pour l’antichambre etc.). [Marianne Cojannot-Le Blanc]

 

 

 

 

 

 

Le salon de Vénus du château de Versailles

Le salon de Vénus, château de Versailles, Versailles (source : Wikimedia Commons).

l’Abbé

Entrons dans la première pièce du grand appartement, et avant que de l’examiner, avançons un peu pour voir l’enfilade.

le Président

Ceci est grand, et surpasse ce que je m’en étais imaginé. Quelle profusion de marbres, que ces planchers, ces lambris et ces revêtements de croisées sont magnifiques.

l’Abbé

Il faut remarquer que les marbres de toutes les pièces de cet appartement sont différents les uns des autres, et vont toujours en augmentant de prix et de beauté. Ceux de la pièce où nous sommes et des deux qui suivent, sont marbres tirés du Bourbonnais et du Brabant ; ensuite sont les marbres du Languedoc et des Pyrénées, puis ceux d’Italie, et enfin ceux d’Égypte qui  devraient moins être appelés des marbres que des agates (Deuxième dialogue, tome I, p. 114-115).

 


La magnificence de Versailles repose sur un emploi de marbres, inédit dans son caractère massif qui fut permis par l’ouverture de nouvelles carrières dans le royaume, ainsi que par une chaîne de production et d’administration, de l’extraction au transport (Pascal Julien, Marbres, de carrières en palais, Manosque, Le Bec en l’Air, 2006 et idem (dir.), Marbres de roi, Aix-en-Provence, Presses universitaires de Provence, 2013). Dès 1674, André Félibien donne dans sa Description du château de Versailles le détail des marbres du Grand Appartement du roi, en en mentionnant les diverses couleurs et provenances (p. 26-31). Ce discours de l’Abbé sur les marbres peut procéder du désir de Perrault de rappeler le recours massif à ceux-ci dès le premier Versailles, celui de Colbert et Le Vau, et non pas seulement au temps de Louvois et du triomphe de Jules Hardouin-Mansart, réputés avoir particulièrement satisfait Louis XIV dans son goût marqué pour ce matériau, ses qualités décoratives et ses connotations somptuaires. Rappelons que la publication du premier tome du Parallèle suit de quelques mois à peine l’achèvement du Grand Trianon ou Trianon « de marbre » (1687), en remplacement du Trianon de porcelaine bâti en 1670 par Le Vau. L’usage des marbres dans le premier Versailles peut davantage renvoyer à l’imaginaire augustéen, suivant la phrase fameuse de la vie d’Auguste par Suétone (Vie des Douze Césars, « Vie d’Auguste », XXVIII, 5 : «il se vanta avec raison d’avoir trouvé une ville de briques et d’en avoir laissé une de marbre». Voir Alexandre Cojannot, « À l’origine de l’architecture de marbre sous Louis XIV », Revue de l’art, 2010-3, p. 11-23. L’affirmation de Perrault selon laquelle les marbres augmentent de prix et de qualité à mesure que l’on progresse dans l’appartement et que l’on s’approche de la personne du roi n’est pas strictement vérifiable, mais rejoint son insistance sur un parti décoratif parfaitement cohérent dans toutes ses parties, obéissant à un véritable dessein ou conception intellectuelle. [Marianne Cojannot-Le Blanc]

René-Antoine Houasse, “Vénus assujettissant à son empire les divinités et les puissances” (v. 1679)

René-Antoine Houasse, Vénus assujettissant à son empire les divinités et les puissances ou Vénus couronnées par les Grâces, v. 1679, huile sur toile marouflée, peinture centrale du plafond du salon de Vénus, château de Versailles, Versailles (INV 5373.3) (Source : Wikimedia Commons).

le Président

Ces peintures sont jolies. Cette Vénus au milieu des trois Grâces n’est pas mal dessinée. Les Héros et les Héroïnes de ces quatre coins, qui liés de chaînes de fleurs, regardent la Déesse avec respect et en posture suppliante, font assez bien leur effet, et il y a quelque entente dans la composition de ce plafond.

l’Abbé

Encore est-ce beaucoup que vous ne le trouviez pas détestable.

(Deuxième dialogue, tome I, p. 115)

 


L’expression « pas mal dessinée » renvoie probablement au fait que le dessin de la composition fut donné par Le Brun, comme l’atteste un feuille conservée (Louvre, département des Arts graphiques, inv. RF2367). « Dessiné » doit être compris dans le double sens de la délinéation graphique et de la conception mentale, selon l’ambivalence du mot « dessein ». Jason et Médée, Antoine et Cléopâtre, Thésée et Ariane, Titus et Bérénice ont été soumis au pouvoir de Vénus. Le Président souligne l’habilité du choix de ces couples qui réinventent l’iconographie des Captifs (« posture suppliante »), avec le motif des guirlandes de fleurs transformées en « chaînes ». Sans doute Perrault explicite-t-il ici les intentions de la Petite Académie aux débats de laquelle il participa activement. [Marianne Cojannot-Le Blanc].

 

Pierre Patel, “Vue du château et des jardins de Versailles, prise de l’avenue de Paris, 1668”

Pierre Patel, Vue du château et des jardins de Versailles, prise de l’avenue de Paris, 1668, huile sur toile, 115 x 161 cm, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, Versailles (MV 765) (source : Wikimedia Commons).

l’Abbé

Je vous avoue, M. le Président que je ne puis m’empêcher de vous envier le plaisir que vous allez avoir dans la vue d’un palais où il y a pour vous tant de beautés toutes nouvelles.

le Président

Vous me direz tout ce qu’il vous plaira, mais je doute que Versailles vaille jamais Tivoli ni Frascati.

l’Abbé

J’admire votre prévention. Il y a plus de vingt ans que vous n’avez été à Versailles, et vous prononcez hardiment en faveur des belles maisons d’Italie, attendez que vous l’ayez vu. (Premier dialogue, tome I, p. 6)

 


En 1688, date de l’édition du premier volume du Parallèle, Versailles a bien changé depuis vingt ans. En 1668, le petit relais de chasse de Louis XIII n’avait connu que de légères modifications architecturales extérieures, notamment avec la reprise de l’avant-cour et la construction de deux ailes, dans le prolongement du corps central : l’une au sud pour accueillir les écuries [actuelle « Vieille Aile » ou aile Dufour] et l’autre au nord pour accueillir l’intendant et les communs du château. Les transformations significatives avaient eu lieu dans les appartements. Pour se rendre compte de ce qu’était Versailles à ce moment, notamment lors du Grand divertissement royal du 18 juillet 1668, il faut se reporter au tableau de Pierre Patel (Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, MV765) le représentant à cette même date ou encore à la description qu’en donne André Félibien dans sa Relation de la fête de Versailles du 18 juillet 1668, Paris, P. Le Petit, 1668 ou encore celle de Madeleine de Scudéry, La Promenade de Versailles, Paris, C. Barbin, 1669. [Mathieu Da Vihna]